Tom Hardy é um dos atores mais versáteis e carismáticos de Hollywood, conhecido por interpretações intensas e personagens marcantes. Se você é fã do seu trabalho e quer saber onde assistir aos melhores filmes e séries da sua carreira, veio ao lugar certo! Neste guia, reunimos as plataformas de streaming e serviços onde você pode encontrar suas produções mais aclamadas, desde sucessos de ação como O Regresso (2015).

Prepare a pipoca e descubra onde maratonar as obras desse talento do cinema. 

Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

Considerado um dos melhores filmes de ação da década, Mad Max: Estrada da Fúria é uma obra-prima do cinema pós-apocalíptico. Tom Hardy assume o papel de Max Rockatansky, um sobrevivente solitário e traumatizado que se vê arrastado para uma guerra no deserto. 

Diferente do Max interpretado por Mel Gibson nos filmes originais, Hardy traz uma aura mais animalesca—quase um homem pré-histórico, comunicando-se mais por meio de olhares e gestos do que diálogos. Sua química com Charlize Theron (Furiosa) é eletrizante, e mesmo com poucas falas, ele consegue transmitir dor, resistência e, eventualmente, uma centelha de humanidade. 

A atuação física é impecável, com cenas de tirar o fôlego que mostram Hardy no limite da resistência humana.

Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

Como Bane, o antagonista mais brutal da trilogia Batman de Nolan, Tom Hardy enfrentou o desafio de criar um vilão icônico depois do inesquecível Coringa de Heath Ledger. O resultado? Um personagem que é ao mesmo tempo, um estrategista genial e uma máquina de destruição. 

Hardy ganhou massa muscular para o papel, mas o que realmente impressiona é sua voz distorcida (que gerou polêmica, mas se tornou marcante) e sua presença de palco. A cena do avião e o discurso na prisão de Gotham são antológicos. 

Mesmo com o rosto quase sempre encoberto, ele consegue transmitir uma inteligência cruel e uma filosofia distorcida do caos em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge.

O Regresso (2015)

O Regresso é um épico de sobrevivência e vingança no qual Hardy interpreta John Fitzgerald, um caçador de peles egoísta e traiçoeiro que abandona Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) à morte. 

Sua atuação é repugnantemente convincente—Fitzgerald não é um vilão caricato, mas um homem mesquinho, covarde e cheio de justificativas torpes. A fala arrastada (baseada em sotaques do século XIX) e os olhares fugidios mostram um homem que sabe que é desprezível, mas não tem remorso. 

Hardy quase rouba o filme de DiCaprio e, por essa atuação, recebeu sua primeira indicação ao Oscar.

Bronson (2008)

Este filme biográfico violento e teatral consagrou Hardy como um dos atores mais ousados de sua geração. Em Bronson, ele interpreta Charles Bronson (nascido Michael Peterson), um criminoso britânico famoso por sua brutalidade e por ar décadas em confinamento solitário. 

Hardy se transforma no personagem: corpo inchado de músculos, bigode grotesco e uma energia quase shakespeariana. O filme mistura realidade e delírio, com Hardy quebrando a quarta parede em monólogos perturbadores. É uma atuação que oscila entre o cômico, o trágico e o aterrorizante—uma prova de que ele pode qualquer coisa.

Peaky Blinders (2017–2022) 

Como Alfie Solomons, o excêntrico gângster judeu de Londres, Hardy rouba todas as cenas de Peaky Blinders nas quais aparece. Seu sotaque, sua postura e seu humor ácido fazem de Alfie um dos personagens mais amados da série que virou um sucesso mundialmente. 

Apesar de ser um coadjuvante, ele tem momentos de puro brilhantismo, como seu discurso sobre "lealdade" ou sua conversa com Tommy Shelby (Cillian Murphy) na praia. Hardy improvisou várias falas, dando ao personagem uma imprevisibilidade que só ele poderia criar.

Lendas do Crime (2015)

Em Lendas do Crime, Tom Hardy enfrenta o desafio de interpretar os infames gêmeos Kray – Reggie e Ronnie –, figuras reais que aterrorizaram Londres nos anos 1960 com seu império criminoso. O filme, dirigido por Brian Helgeland, pode ser irregular em seu ritmo e narrativa, mas brilha incontestavelmente graças à atuação magistral de Hardy, que oferece uma verdadeira aula de transformação e profundidade psicológica.

Hardy diferencia ambos não só pela voz e maneirismos, mas pela energia que emana de cada um. 

Locke (2013)

Este é um dos trabalhos mais subestimados de Hardy. Em Locke, ele é Ivan Locke, um homem cuja vida desmorona durante uma ligação enquanto está no carro. A trama inteira se a em um veículo, com Hardy sendo o único ator em cena, transformando o limitado espaço em um palco de intenso drama íntimo.

Sua atuação é contida, mas profundamente emocional - ele mostra um homem tentando manter o controle enquanto tudo escorre entre seus dedos, revelando camadas de vulnerabilidade e força moral a cada conversa telefônica. É um testemunho do seu talento que ele consegue prender a atenção por 85 minutos praticamente sozinho, provando que um grande ator não precisa de efeitos especiais ou elenco numeroso para criar um filme cativante.

Taboo (2017–presente) 

Hardy não só atua como também co-criou esta série sombria. Como James Delaney, um homem que volta do "inferno" (literal ou figurativo?) para vingar a morte do pai, ele cria um dos personagens mais enigmáticos da TV.

Delaney é silencioso, perigoso e quase sobrenatural, com um olhar que parece ver além das pessoas. Cada gesto mínimo – um tilintar de moedas, um sussurro em língua indígena – revela camadas de um ado traumático e uma mente calculista. Taboo tem um ritmo lento, mas a presença magnética de Hardy a sustenta, transformando cada cena em um jogo psicológico onde o silêncio fala mais que diálogos.

A Origem (2010)

Como Eames, o especialista em disfarces do grupo, Hardy traz leveza e charme a um filme denso e cerebral como A Origem. No filme, o personagem de Hardy é um dos integrantes do grupo que tenta inserir uma ideia na cabeça de um empresário por meio de seus sonhos, invadindo sua mente enquanto dorme. 

Seu timing cômico é perfeito, especialmente nas interações com Joseph Gordon-Levitt. Com uma postura descontraída e frases afiadas, ele rouba cenas sem esforço, equilibrando o tom sombrio do filme com humor inteligente. Eames poderia ser um personagem coadjuvante qualquer, mas Hardy o transforma em alguém irresistível, dando-lhe uma presença magnética que faz o público torcer por ele em cada cena.

Guerreiro (2011)

Guerreiro é um drama sobre MMA, onde Hardy interpreta Tommy Conlon, um ex-fuzileiro naval com um ado traumático que entra num torneio de lutas para auxiliar a família.

Sua atuação é brutal e emocionante — ele parece um urso ferido, pronto para explodir a qualquer momento. Cada olhar carregado de raiva e cada silêncio tenso revelam camadas de dor não resolvida, transformando Tommy em muito mais que um simples lutador. As cenas de luta são impressionantes, mas o que realmente marca são seus momentos de vulnerabilidade, especialmente com Nick Nolte (que interpreta seu pai alcoólatra). A cena em que Tommy finalmente desaba ao ouvir seu pai recitar Moby Dick é de partir o coração, mostrando o peso daquela relação conturbada.

Onde assistir aos melhores filmes e séries de Tom Hardy? 

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos filmes e séries de Tom Hardy, seja na Netflix, Prime Video ou qualquer outro serviço.

Jackie Chan é um nome internacional que conseguiu marcar o cinema dentro e fora de Hollywood com um catálogo de filmes incríveis. Desde dublagens icônicas como em Police Story: A Guerra das Drogas, o ator tem uma filmografia estelar, com filmes variados.

Além de estrelar em produções de artes marciais únicas, Jackie Chan é conhecido por não usar dublês em cenas de ação, sendo também responsável pela coreografia de diversas lutas icônicas. Com mais de 60 anos de carreira, o ator continua com uma presença de tela única, inclusive no filme mais recente de Karatê Kid. 

Descubra os top 10 filmes que marcaram a carreira de Jackie Chan, seja pela ação incrível, trama complexa ou o papel do ator na produção. 

A Lenda do Mestre Invencível 2 (1994)

O segundo filme foi escolhido para simbolizar todos os filmes de Mestre Invencível com Jackie Chan, que é uma das sagas mais importantes da carreira do ator. Neste segundo filme, o ator retorna como o jovem Wong Fe-hung, que desta vez precisa decidir entre honrar o desejo pacifista de seu pai, ou salvar relíquias importantes da China de um grupo de ladrões estrangeiros. 

O primeiro filme da franquia já havia deixado um legado importante, mas A Lenda do Mestre Invencível 2 conseguiu superar o antecessor 16 anos após o lançamento da franquia. O filme mostra todo o carisma de Jackie Chan em seu auge, com muito humor, artes marciais e ação. 

Police Story: A Guerra das Drogas (1985)

Outra franquia que marcou a carreira de Chan foi a de Police Story: A Guerra das Drogas, com seis filmes repletos de ação. Porém, o primeiro filme é o favorito de muitos, devido a introdução de Jackie Chan como o policial “Kevin” Chan Ka-kui. Além disso, segue o policial honesto tentando provar sua inocência após ser incriminado por um traficante. 

Além de muitas acrobacias impressionantes e uma atuação emocionante, Jackie Chan também foi o diretor do filme. A produção definiu a reputação do ator neste tipo de trama e mostrou a razão pela qual Chan é uma figura importante do cinema de ação. 

Kung Fu Panda (2008)

Jackie Chan é apenas uma das diversas vozes desta popular franquia animada que conta a história de Po (Jack Black), um urso panda que é escolhido para uma profecia como um poderoso guerreiro. Tendo que aprender artes marciais, Po se junta ao seu grupo que inclui o personagem de Jackie Chan, o Mestre Macaco. 

Pode até ser que Chan não tenha toda sua presença sem suas coreografias, contudo sua voz é o suficiente para se distinguir em meio a um elenco impressionante em Kung Fu Panda. A sua voz traz sabedoria e força para um personagem que tem um estilo de luta completamente único, digno de Jackie Chan. 

Punhos de Serpente (1978)

Um jovem órfão humilde sofre bullying em suas aulas de Kung Fu que fica sob a tutela de um mestre que o torna perito em artes marciais. Assim, o protagonista decide usar suas habilidades para enfrentar uma gangue local que traz caos por meio de violência. 

Como um dos primeiros filmes a colocar Jackie Chan em foco, Punhos de Serpente foi um dos responsáveis por lançar a carreira do ator. Particularmente, Punhos de Serpente trouxe atenção para a clássica trama de um jovem que sofre bullying, mas que usa ensinamentos de artes marciais para mudar a sua vida. Além disso, a produção mostrou como a presença de Chan é capaz de aumentar o humor e a comédia que destacam um filme de artes marciais. 

As Tartarugas Ninja: Caos Mutante (2023)

Quatro irmãos tartarugas mutantes usam artes marciais para salvar Nova York de outras criaturas mutantes. As vozes incríveis e arte única misturam perfeitamente para trazer essa adaptação de As Tartarugas Ninja, que é um destaque da franquia com uma animação incrível. 

Jackie Chan dá voz ao Mestre Splinter, que cria e treina as tartarugas mutantes para se protegerem em uma cidade que não os aceita. O ator tem a voz perfeita para trazer a sabedoria do mestre, o cuidado de um pai e muito humor para um personagem icônico. Jackie Chan é uma das melhores partes de As Tartarugas Ninja: Caos Mutante mesmo só usando sua voz. 

A Hora do Rush (1998)

Quando um poderoso chefe do crime vai atrás do inspetor que impediu um roubo importante, o inspetor Lee (Jackie Chan) precisa trabalhar ao lado do detetive James Carter (Chris Tucker). Os dois servem como foco do filme procurando pela filha de um diplomata chinês em um filme policial clássico dos anos 90 que mistura ação e comédia perfeitamente. 

A Hora do Rush mostrou que a habilidade de Chan se adaptou facilmente a Hollywood e às audiências ocidentais. Com outras duas sequências, a franquia marcou a carreira do ator, sendo até hoje um dos filmes mais amados da carreira de Jackie Chan.

Projeto China (1983)

O sargento da marinha de Hong Kong precisa enfrentar piratas perigosos com a ajuda de um capitão e um ladrão. A parceria de Jackie Chan, que interpreta o sargento com Sammo Hung e Yuen Biao, o ladrão e capitão respectivamente, deixou o trio conhecido.

Apesar de ser uma das produções mais antigas de Jackie Chan, Projeto China tem algumas das melhores cenas de ação, incluindo a cena em que o protagonista fica pendurado em uma torre do relógio. Além disso, ele também é o co-diretor do filme, e por isso a produção é repleta de acrobacias perigosas e um humor físico que é um dos fortes do ator. 

Bater ou Correr (2000)

O caubói norte-americano, Roy O'Bannon (Owen Wilson) se junta ao guarda imperial Chon Wang para resgatar a princesa chinesa que é feita de refém no Velho Oeste. A personalidade dos dois reflete a dinâmica dos diferentes filmes, juntando um filme western clássico com uma produção de artes marciais. 

Bater ou Correr deixou claro que a influência de Jackie Chan em Hollywood só cresceu com o ar do tempo. Apesar de ser conhecido pelo seu humor único, o filme também tem diversas cenas de luta divertidas, mostrando o talento de Chan por meio das cenas de ação e sua química com Owen Wilson. 

Missão Quase Impossível (2010)

Além de participar de muitos filmes de ação, comédia e artes marciais, Jackie Chan também trouxe muitas aventuras para toda a família. Isso inclui Missão Quase Impossível, em que o ator interpreta Bob, um agente secreto da CIA que tenta usar suas habilidades de espionagem para conquistar os filhos de sua namorada. 

Porém, o espião acaba trazendo muita confusão para essa família, fazendo com que ele precise se juntar às crianças para enfrentar perigosos inimigos. Missão Quase Impossível mostra todo o charme de Jackie Chan, especialmente em um contexto diferente, usando comédia e ação para agradar toda a família. 

Karate Kid: Lendas (2025)

Juntando duas gerações de Karatê Kid, o Sr. Han pede ajuda a Daniel LaRusso para ensinar Caratê ao prodígio de kung fu, Li Fong. O jovem Li se muda de Beijing para Nova York, tentando se acostumar com todas as mudanças de sua nova vida. 

reboot, com o retorno de Jackie Chan como Sr. Han. O filme traz toda a nostalgia de ambas as sagas, mas que também se sustenta sozinha. Jackie Chan é grande parte do charme, sendo um dos destaques do filme de 2010 e desta continuação. 

Onde assistir aos melhores filmes estrelados por Jackie Chan? 

Descubra onde assistir aos melhores filmes com Jackie Chan online, em streaming com o nosso guia. Seja na Netflix, Prime Video ou qualquer outro serviço, não perca os destaques do ator com muitas risadas e acrobacias em produções imperdíveis.

Não tem para ninguém: Jogos Mortais é uma das sagas de terror mais importantes dos últimos anos. O filme original, Jogos Mortais, foi lançado em 2004 e foi feito a partir do curta “Jogos Mortais”. Dirigido por James Wan e escrito por Leigh Whannell, o longa é uma produção de terror de suspense e macabro que, desde então, se tornou um marco no gênero. 

A trama acompanha um assassino em série, o Jigsaw, que coloca pessoas que não valorizam a vida em diferentes armadilhas das quais elas precisam sacrificar importantes coisas —  e partes do corpo — para se salvarem. 

Além das arapucas mais horripilantes e violentas, o que também sempre chamou a atenção do público é a atuação de Tobin Bell como John Kramer, o grande vilão da série e filmes. Ele também é o criador do famigerado boneco Billy —  sim, aquele com o qual você com certeza já sonhou e se tornou um grande ícone da cultura pop. 

Se você quer assistir aos filmes de Jogos Mortais em ordem, este é o guia perfeito para você!

Caso seja o seu primeiro contato com a saga, é melhor assistir na ordem de lançamento. Por mais “vai e volta” que aconteça nas tramas, é mais fácil para entender acompanhando a ordem na qual chegaram aos cinemas. 

Qual a ordem de lançamento certa para assistir a 'Jogos Mortais'?

1. Jogos Mortais – curta-metragem (2003)
2. Jogos Mortais (2004)
3. Jogo Mortais 2 (2005)
4. Jogos Mortais 3 (2006)
5. Jogos Mortais IV (2007)
6. Jogos Mortais V (2008)
7. Jogos Mortais VI (2009)
8. Jogos Mortais - O Final (2010)
9. Jogos Mortais: Jigsaw (2017) 
10. Espiral – O Legado de Jogos Mortais (2021)
11. Jogos Mortais X (2023)

Qual a ordem cronológica certa para assistir a 'Jogos Mortais'?

Neste caso, o curta-metragem não entra na lista, ao estar fora da ordem. 

1. Jogos Mortais: Jigsaw (2017) - primeira metade
2. Jogos Mortais (2004)
3. Jogos Mortais X (2023)
4. Jogos Mortais 2 (2005)
5. Jogos Mortais 3 (2006) - pode ser visto antes ou depois de IV; a linha do tempo é incerta nesse caso
6. Jogos Mortais IV (2007)
7. Jogos Mortais V (2008)
8. Jogos Mortais VI (2009)
9. Jogos Mortais - O Final (2010)
10. Jogos Mortais: Jigsaw (2017) - segunda metade
11. Espiral – O Legado de Jogos Mortais (2021)

Em 2025, um novo filme da saga está programado para chegar aos cinemas: Jogos Mortais XI. Ainda não há muitas informações. 

Onde assistir aos filmes de 'Jogos Mortais' online, em streaming? 

Abaixo, saiba onde assistir a cada um dos filmes de Jogos Mortais, de maneira online, em streaming. 

Lilo & Stitch: todos os filmes e séries em ordem e onde assistir a eles

A franquia Lilo & Stitch conquistou o coração de fãs no mundo todo com sua mistura única de aventura, humor e mensagens sobre família e aceitação. Desde o clássico original de 2002, a Disney expandiu o universo do Experimento 626 com sequências, derivados, séries animadas e um filme live-action, criando uma cronologia rica e cheia de diversão.

Mas qual é a ordem certa para assistir a todos os filmes e produções de Lilo & Stitch? E onde encontrá-los online? Neste guia, vamos listar todos os filmes e especiais da franquia na ordem cronológica, explicar suas conexões e indicar as plataformas de streaming onde você pode assistir a cada um deles.

Seja você um fã de longa data ou alguém que está descobrindo agora o carisma desse alienígena desastrado e sua irmã havaiana, prepare-se para mergulhar nessa jornada intergaláctica repleta de emoção e ohana!

Lilo & Stitch em ordem cronológica

Existe uma ordem cronológica definida para a franquia Lilo & Stitch, além do remake live-action e da série animada, que difere da ordem de lançamento. Lilo & Stitch 2 é uma sequência direta do filme original e se a antes dos eventos de Stitch! O Filme.

1. Lilo & Stitch (2002)

O filme que deu início a tudo, Lilo & Stitch, rapidamente se tornou um clássico da Disney. Conta a história de Lilo (Daveigh Chase), uma jovem órfã havaiana e superfã de Elvis Presley, criada por sua irmã mais velha, Nani (Tia Carrere), após a morte de seus pais. Quando Nani permite que Lilo adote o que elas acreditam ser um cachorro, a vida das irmãs vira de cabeça para baixo quando descobrem que a criatura que trouxeram para casa e chamaram de Stitch (Chris Sanders) é, na verdade, um alienígena destrutivo conhecido como Experimento 626, criado pelo cientista alienígena Jumba (David Ogden Stiers). A recusa de Lilo em desistir de Stitch, mesmo quando a Federação Galáctica e um assistente social bem-intencionado tentam destruir sua ohana — o termo havaiano para família —, resulta em uma história encantadora e impactante para todas as idades.

2. Lilo & Stitch 2: Stitch Deu Defeito (2005)

Embora tenha sido lançado em 2005, após a estreia do filme Stitch! e o início da série animada, Lilo & Stitch 2: Stitch Deu Defeito se a logo após os eventos do original. A sequência, lançada diretamente em vídeo, acompanha um Stitch agora recuperado enquanto luta contra um estranho defeito que o faz retornar, involuntariamente, à sua antiga programação destrutiva. As explosões de Stitch criam problemas para Lilo, que tenta seguir os os de sua falecida mãe e vencer uma competição de hula. Embora Stitch Deu Defeito tecnicamente se e antes da série, você não perderá nenhum contexto importante se assistir a ele fora de ordem.

3. Stitch! O Filme (2003)

Outra continuação lançada diretamente em vídeo, Stitch! O Filme serve como uma espécie de piloto para Lilo & Stitch: A Série. No início, a luta de Stitch para se adaptar sem causar problemas o leva a se sentir solitário. Sem ele saber, o maligno Hämsterviel (Jeff Bennett) enviou Gantu (Kevin Michael Richardson) para capturar os outros 625 experimentos de Jumba. Cabe então a Lilo e Stitch encontrar o Experimento 221, uma criatura com poderes elétricos que Stitch a a considerar seu "primo". Eventualmente, a dupla consegue encontrar o nome e a ocupação perfeitos para o Experimento 221, estabelecendo a premissa da série animada a seguir. 

4. Lilo & Stitch: A Série (2003)

Continuando de onde Stitch! O Filme parou, Lilo & Stitch: A Série acompanha os personagens-título enquanto eles localizam, nomeiam e encontram lares adequados para os primos de Stitch. Cada episódio apresenta um novo Experimento com poderes únicos e um desejo de causar estragos que representam problemas para nossos heróis. No final, porém, Lilo e Stitch transformam esses Experimentos "maus" em "bons" e encontram seu lugar, apesar dos esforços de Gantu. Lilo & Stitch: A Série teve duas temporadas, lançando 65 episódios entre 2003 e 2006. Isso inclui quatro episódios crossover com outras séries do Disney Channel da época: Hora do Recreio. 

5. Leroy & Stitch (2006)

O filme para a TV Leroy & Stitch encerra Lilo & Stitch: A Série, servindo como um final para a série animada. Após encontrar novos lares para todos os experimentos de Jumba ao longo da série, Stitch e os outros alienígenas retornam ao espaço. No entanto, quando Jumba é forçado a criar um novo experimento chamado Leroy, Hämsterviel captura e clona a criatura para servir como seu exército. No final, Lilo e Stitch conseguem reunir seus ohana, desta vez trazendo mais personagens para o grupo. Embora o filme para a TV fique aquém do original em termos de qualidade geral, Leroy & Stitch encerra a continuidade original de Lilo & Stitch e seu cenário havaiano.

6. Lilo & Stitch (2025)

O próximo filme, Lilo & Stitch, é um remake live-action do filme original, com Sanders reprisando seu papel como a voz de Stitch ao lado de um novo elenco, incluindo Maia Kealoha como Lilo e Sydney Elizebeth Agudong como Nani. No live-action, Lilo adota Stitch acreditando que é um cachorro, mas logo descobre que o mais novo membro de sua família é um experimento alienígena perigoso. Apesar de seguir a mesma história da animação original, o filme conta com algumas mudanças, incluindo o tempo que as meninas já aram sozinhas no início do filme e a adição de formas humanas para Jumba (Zach Galifianakis) e Pleakley (Billy Magnussen).

Onde assistir aos filmes e séries de 'Lilo & Stitch'? 

Abaixo, saiba onde encontrar online, em streaming, os filmes e séries de Lilo & Stitch.

Como um dos filmes de artes marciais mais populares, Karatê Kid: A Hora da Verdade marcou o cinema com a sua chegada na década de 1980. A partir de então a franquia apenas cresceu, com uma trilogia de filmes, um derivado, um reboot, uma série e, finalmente, um crossover. 

O mais novo filme da saga, Karate Kid: Lendas junta as diferentes gerações de aprendizes e mestres em uma jornada épica. Para não perder nenhuma luta emocionante, descubra a melhor ordem para assistir a todos filmes de Karatê Kid.

Qual é a ordem certa para assistir ‘Karatê Kid’? 

A ordem de lançamento é a mesma da ordem cronológica da saga, veja abaixo o melhor jeito de assistir a todas as produções de Karatê Kid. 

1. Karatê Kid - A Hora da Verdade (1984)

Daniel LaRusso é um jovem que se muda para a Califórnia com a sua mãe, mas logo se torna vítima de um grupo de alunos de um dojo de Caratê chamado Cobra Kai. Quando o Sr. Miyagi acaba o resgatando de um dos ataques, o sábio mestre de karatê decide ensinar o garoto a lutar para se proteger.

Como o primeiro filme da saga, Karatê Kid: A Hora da Verdade marcou o gênero com uma jornada árdua de treinamento, lutas impressionantes e importantes ensinamentos. A produção introduziu Ralph Macchio como o jovem protagonista, Pat Morita como o icônico senhor Miyagi e William Zabka como o antagonista, Johnny Lawrence. 

2. Karatê Kid 2 - A Hora da Verdade Continua (1986)

Quando descobre que seu pai está doente, o professor Miyagi retorna para o Japão, levando seu aprendiz, Daniel, com ele nessa jornada. Porém, o protagonista acaba envolvido com um antigo inimigo do seu mentor, que usa Daniel para se vingar de Miyagi. Além de reencontrar esse antigo rival, o mestre do Caratê também reencontra um antigo amor. 

Karatê Kid 2: A Hora da Verdade Continua, começa logo depois do fim do primeiro filme, mas foca na jornada dos dois no Japão meses após o grande torneio. Mesmo não chegando a altura de seu antecessor, o filme traz uma trama com contexto, estética e tom único que agrega bastante ao universo. 

3. Karatê Kid 3 - O Desafio Final (1989)

O terceiro Karatê Kid tem o retorno do dojo Cobra Kai e introduz diversos personagens e detalhes importantes para a série spin-off lançada em 2018, Cobra Kai. No filme, o milionário, Terry Silver decide comprar dojos de Caratê para destruir a conexão de Miyagi e Daniel. O antagonista tenta convencer Daniel a se juntar a Cobra Kai em uma história que foca no psicológico dos personagens além das lutas. 

Apesar de ter diversas ideias interessantes, Karatê Kid 3: O Desafio Final não conseguiu desenvolver todas perfeitamente. Porém, diversas tramas iniciadas no filme foram mais bem desenvolvidas na série derivada anos depois, fazendo da produção uma base concreta para a série. Dando, temporariamente, um final a jornada de Daniel e seu mestre, Karatê Kid 3 é o fim da trilogia que abre portas para um futuro da franquia. 

4. The Karate Kid (1989) *Opcional

Com o sucesso dos filmes, uma série animada de 13 episódios foi lançada nos Estados Unidos. Contando com novas aventuras de Daniel e seu mentor, Sr. Miyagi, a dupla viaja pelo mundo à procura de um poderoso talismã roubado de uma vila de pescadores. 

Apesar de contar com personagens conhecidos em uma nova jornada, The Karate Kid não faz parte do cânone do universo, não impactando os outros filmes e séries da saga. Por isso, caso queira pular a série, não tem problema: a animação é apenas um extra opcional para quem ama a saga e quer um pouco mais. 

5. Karatê Kid 4 - A Nova Aventura (1994)

Julie é uma adolescente revoltada atormentada pela perda dos pais e vivendo com sua avó, quando se torna a aprendiz do Sr. Miyagi. Karatê Kid 4: A Nova Aventura tenta recomeçar a saga com uma nova protagonista sem conexões diretas com os filmes anteriores, mas continuando com o mestre de Caratê como âncora.

Hilary Swank deu vida a Julie, a protagonista da saga após Ralph Macchio e tentou renovar a franquia com um novo rosto. Apesar do filme faltar carisma e complexidade, as lições do Mestre Miyagi certamente deram um ar de Karatê Kid a produção, mesmo sem um torneio de luta para enfatizar as lições do mestre. 

6. Karatê Kid (2010)

Jaden Smith protagoniza como Dre Parker, um jovem que se muda para a China com sua mãe, mas que sofre bullying após se aproximar da jovem Meiying. Por isso, o Sr. Han acaba o ajudando a aprender Kung Fu, enfrentando o antagonista em um torneio de artes marciais. 

Apesar do filme ser sobre Kung Fu, Karatê Kid é um reboot de Karatê Kid: A Hora da Verdade, que tem Jackie Chan como o Mestre do jovem Dre em uma trama bem parecida, mesmo com um contexto diferente, já que se a na China. As lutas e coreografias são impressionantes, até mesmo por trazerem Chan como um protagonista e seu famoso provérbio "bota casaco, tira casaco”.

7. Cobra Kai (2018-2025)

Cobra Kai continua a história do filme original de Karatê Kid, trazendo William Zabka e Ralph Macchio de volta aos seus respectivos papéis anos após a sua disputa inicial. A série derivada é repleta de nostalgia, contando com um Johnny Lawrence derrotado que acaba reabrindo Cobra Kai quando começa a ensinar o jovem Miguel. Já Daniel é um empresário bem-sucedido que acaba retornando ao Caratê, reencontrando rivais antigos. 

O que faz dessa série popular tão especial, é o fato de adicionar complexidade à trama e os personagens da trilogia original. Sem uma clara distinção entre mocinho e vilão, Cobra Kai reinventou a franquia em seis temporadas eletrizantes que não nega os filmes originais. 

8. Karate Kid: Lendas (2025)

Contando com a colaboração do Sr. Han com Daniel LaRusso, o filme mais recente da franquia junta o mundo do Karatê Kid original com o reboot de 2010. Em Karate Kid: Lendas, o personagem de Jackie Chan pede ajuda a Daniel para ensinar seu prodígio do kung fu a lutar Caratê quando o jovem se muda do mundo de Beijing para Nova York. 

Além do retorno de Ralph Macchio e Jackie Chan, o filme tem diversas novidades no elenco, incluindo Ben Wang como o jovem protagonista Li Fong. A produção é a cola entre sagas, mostrando uma continuidade no mundo de Karatê Kid em um filme cheio de ação e novas lições. 

Onde assistir todas as produções de ‘Karatê Kid’ em streaming? 

Descubra abaixo onde cada produção de Karatê Kid está disponível online, em streaming. Seja na Netflix, Prime Video ou em qualquer outra plataforma, não perca nenhuma disputa no universo de Karatê Kid com nosso guia.

Florence Pugh consolidou-se como uma das atrizes mais versáteis e talentosas de sua geração, entregando atuações poderosas em filmes que variam do intimista ao épico.

Com uma presença de tela magnética e uma habilidade única de mergulhar em personagens complexos, ela já acumula papéis memoráveis que demonstram seu alcance dramático e intensidade emocional. Desde dramas perturbadores como Thunderbolts*, sua filmografia reflete uma escolha audaciosa de projetos. 

Abaixo, destacamos os melhores filmes de Florence Pugh — obras que não só mostram seu talento excepcional, mas também comprovam por que ela é uma das estrelas mais fascinantes do cinema contemporâneo.

Adoráveis Mulheres (2019) 

Filme que rendeu uma indicação ao Oscar para Pugh, Adoráveis Mulheres é uma adaptação de Greta Gerwig do clássico de Louisa May Alcott. 

Florence Pugh rouba a cena como Amy March, a irmã mais nova da família, transformando o que poderia ser um papel "irritante" em uma das interpretações mais cheia de nuances e humanas do filme. Enquanto as outras irmãs representam ideais — Jo, a rebeldia; Meg, a tradição; Beth, a pureza —, Amy é a mais terrena e ambiciosa, e Pugh captura essa complexidade com um equilíbrio perfeito entre vulnerabilidade e determinação. Sua Amy não é somente a "menina mimada", mas uma jovem que cresce sob a sombra das expectativas alheias e aprende a navegar um mundo que penaliza mulheres por quererem mais.

Todo Tempo que Temos (2024) 

Dirigido por John Crowley, Todo Tempo que Temos é um romance dramático que acompanha a conturbada e poética história de amor entre Almut (Florence Pugh) e Tobias (Andrew Garfield), dois indivíduos marcados por tragédias pessoais que se encontram por acaso e precisam confrontar o peso do tempo, da perda e da redenção. 

Florence Pugh entrega uma atuação de tirar o fôlego, misturando força e fragilidade com uma naturalidade que só grandes atrizes alcançam. Seu personagem, Almut, é uma mulher ferida, mas não quebrada — e Pugh explora cada nuance dessa complexidade, desde a resistência inicial até a entrega emocional gradual, sem jamais cair no melodrama fácil.

Midsommar: O Mal Não Espera a Noite (2019)

Florence Pugh entrega em Midsommar uma das atuações mais aterradoras e visceralmente humanas do cinema recente. Como Dani, uma jovem devastada por uma tragédia familiar que se vê arrastada para um festival folclórico sueco com seu namorado emocionalmente distante (Jack Reynor), Pugh constrói um retrato angustiante de luto, solidão e — paradoxalmente — pertencimento. Seu rosto é o verdadeiro cenário do filme: cada olhar perdido, cada tremor e cada grito desesperado (como o icônico primeiro plano de seu choro convulsivo) são pontas de um iceberg de dor.

O gênio de Pugh aqui está em como ela equilibra fragilidade e força bruta. Dani começa como uma vítima, mas à medida que o culto a envolve, sua jornada vira uma liberação grotesca e quase catártica. A cena final, em que seu sorriso de êxtase e horror se fundem sob a luz do sol da meia-noite, é de uma ambiguidade perturbadora: Pugh não atua, ela possui o personagem.

Não Se Preocupe, Querida (2022)

Em Não Se Preocupe, Querida, Florence Pugh carrega nas costas um filme que, apesar de suas contradições narrativas, se torna inegavelmente fascinante graças à sua atuação eletrizante e cheia de camadas. 

Como Alice, uma dona de casa aparentemente perfeita em uma comunidade utópica dos anos 1950, Pugh constrói uma jornada de desespero crescente que é hipnótica de assistir — cada sorriso forçado, cada crise de ansiedade e cada olhar de terror são entregues com uma precisão brutal. A atriz eleva cada cena com sua capacidade de transmitir paranoia e claustrofobia. 

A sequência em que ela dança freneticamente, tentando escapar de sua própria mente, ou o momento em que confronta Harry Styles (Frank) com um misto de raiva e dor, são provas de que ela é uma das poucas atrizes que conseguem transformar até diálogos fracos em momentos de puro cinema.

Oppenheimer (2023) 

Florence Pugh interpreta Jean Tatlock, a psiquiatra e amante complicada de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), em Oppenheimer. A atriz entrega uma atuação breve, mas intensamente carregada de significado. Com poucas cenas, Pugh consegue esculpir uma figura trágica e visceral — Jean é ao mesmo tempo, brilhante, vulnerável e atormentada, refletindo as contradições do próprio Oppenheimer. 

Suas interações com Murphy são eletrizantes, misturando atração intelectual, paixão e um desespero silencioso que ecoa o tema central do filme: a destruição que nasce da genialidade. Christopher Nolan opta por retratar Jean como um fantasma emocional na vida de Oppenheimer, e Pugh traz uma crueza quase palpável ao personagem. 

Duna: Parte 2 (2024)

Em Duna.

Embora seu tempo de tela seja mais limitado comparado a protagonistas como Paul Atreides (Timothée Chalamet), Pugh rouba cenas com uma atuação sutil e carregada de autoridade, usando somente um olhar ou uma linha de diálogo para transmitir a inteligência e ambição de Irulan. Seu tom de voz sereno, mas cortante, e sua postura alegre criam uma figura que é, ao mesmo tempo, intrigante e intimidante — um contraste perfeito para a brutalidade do deserto de Arrakis.

Lady Macbeth (2016) 

Em Lady Macbeth — seu primeiro papel de destaque no cinema —, Florence Pugh explode na tela como Katherine Lester, uma jovem esposa aprisionada em um casamento opressivo no século XIX, que transforma seu tédio e raiva em uma ascensão sombria ao poder. 

Pugh constrói Katherine com uma frieza hipnótica e uma sensualidade perturbadora, desafiando qualquer noção simplista de "vítima" ou "vilã". Seu desempenho é um estudo de controle silencioso: cada olhar vazio, cada movimento calculado (como a cena em que ela observa um incêndio sem piscar) revelam uma mulher descobrindo seu próprio apetite por dominação.

Thunderbolts* (2025) 

Thunderbolts* MCU em missões controversas, com Florence Pugh como Yelena Belova — o coração sarcástico do grupo. 

Após brilhar em Hawkeye, ela equilibra humor ácido, vulnerabilidade e ação, humanizando um time cheio de traumas (como o Soldado Invernal e Fantasma). Sua química com o elenco e seu talento para misturar drama e ironia a tornam a peça emocional importante do filme. 

Onde assistir aos melhores filmes da Florence Pugh?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos melhores filmes da Florence Pugh. 

O sucesso macabro de Screamboat: Terror a Bordo. 

A tendência de transformar contos infantis em horror não para por aí. Nos últimos anos, Hollywood tem explorado personagens que caíram em domínio público, ressignificando histórias que antes eram sinônimo de inocência. De clássicos animados a contos de fadas, uma verdadeira onda de adaptações sombrias vem conquistando fãs do gênero — e arruinando nostalgias pelo caminho.

Abaixo, conheça 7 paródias que vão acabar com a sua infância. 

Screamboat: Terror a Bordo (2025)

Em Screamboat: Terror a Bordo, o icônico Mickey Mouse de Steamboat Willie ganha uma transformação sinistra, trocando seu charme animado por garras afiadas e um apetite por carnificina. A trama acompanha um grupo de turistas desavisados em uma balsa noturna em Nova York, cujo eio tranquilo se transforma em um banho de sangue quando Willie — agora uma criatura sádica e impiedosa — assume o controle da embarcação.

Com as águas escuras do rio impedindo qualquer escape, os ageiros precisam enfrentar um jogo mortal de gato e rato (literalmente), onde o único objetivo do antagonista é transformá-los em sua próxima refeição. Misturando gore exagerado com humor ácido, o filme equilibra sequências absurdamente violentas e piadas ácidas, criando uma experiência que é tanto hilária quanto perturbadora.

Vale dizer que o protagonista é vivido por David Howard Thornton, o mesmo que dá vida à Art, o palhaço de Terrifier. 

Ursinho Pooh: Sangue e Mel (2023) 

Em uma distorção sombria do clássico infantil, Ursinho Pooh: Sangue e Mel reconta a história do adorável urso de pelúcia como um conto de terror visceral. Abandonados por Christopher Robin (Nikolai Leon), que parte para a faculdade, Pooh (Craig David Dowsett) e Leitão (Chris Cordell) sucumbem à fome e à selvageria. Longe de seus traços dóceis, os antigos amigos se transformam em criaturas sanguinárias, regredindo a instintos animais brutais.

A Floresta dos Sonhos Azuis, outrora um lugar de aventuras inocentes, torna-se um território de caça onde humanos desavisados são perseguidos por um urso e um porco movidos por vingança e fome insaciável. Sem a influência de Christopher, Pooh e Leitão não são mais os companheiros brincalhões da infância – são predadores, e a floresta é seu campo de extermínio.

Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 (2024)

Christopher Robin (Scott Chambers) é um homem marcado – não somente pelos horrores do ado, mas por uma cidade inteira que o acusa pelos crimes que não cometeu. Enquanto Ashdown o aponta como o monstro por trás do massacre no Bosque dos 100 Acres, a verdade é ainda mais aterrorizante: Pooh (Ryan Oliva) e sua gangue selvagem – Leitão (Eddy MacKenzie), Corujão (Marcus Massey) e Tigrão (Lewis Santer) – evoluíram de criaturas famintas para caçadores calculistas.

Mais do que animais ensandecidos, em Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2 eles agora são predadores estratégicos, unidos por um desejo cruel de vingança contra o único humano que ousou abandoná-los. Cada ataque é uma mensagem, cada vítima um aviso: Christopher Robin não escapará deles. E desta vez, não há inocência para proteger ninguém – somente sangue, fúria e um jogo mortal de gato e rato onde o Bosque dos 100 Acres se tornou um território de caça.

O filme eleva a aposta do primeiro, transformando o folclore infantil em um slasher implacável, onde os traumas do ado voltam com garras afiadas e sede de retribuição.

Mouse Trap: A Diversão Agora é Outra (2024)

No que deveria ser a noite mais especial de sua vida, Alex (Sophie McIntosh) se vê presa em um tedioso turno noturno em um fliperama: seu aniversário de 21 anos ando em branco. A surpresa chega quando seus amigos aparecem para transformar a noite em uma celebração inesquecível… mas o verdadeiro choque está por vir.

Em Mouse Trap: A Diversão Agora é Outra, um assassino sádico, vestindo uma máscara grotesca que distorce os traços do icônico Mickey Mouse (Simon Phillips), transforma o local de trabalho de Alex em um playground mortal. Ele não quer simplesmente matar — quer brincar. Cada máquina de fliperama, cada corredor escuro do local se torna palco para seu jogo perverso, onde as regras são simples: sobreviver até o amanhecer.

Peter Pan's Neverland Nightmare (2024)

Wendy Darling (Megan Placito) enfrenta seu maior desafio: resgatar o irmão mais novo, Michael (Peter DeSouza-Feighoney), das mãos de Peter Pan (Martin Portlock) – não o menino que nunca cresce, mas um líder sádico que comanda um reino de terror na Terra do Nunca. Este filme transforma o clássico infantil em um  horror psicológico arrepiante, onde a magia dá lugar à crueldade.

Em sua jornada por uma versão distorcida da Terra do Nunca – repleta de armadilhas mortais e segredos macabros –, Wendy se depara com uma Tinkerbell (Kit Green) irreconhecível: viciada em heroína, que ela chama de "pó de fada", a criatura outrora luminosa é agora um reflexo decadente da fantasia corrompida.

Mais do que uma simples adaptação sombria, Peter Pan's Neverland Nightmare mergulha em temas como perda da inocência, dependência química e violência psicológica, reimaginando os personagens icônicos como figuras grotescas em um pesadelo que Walt Disney jamais ousaria contar.

O Malvado - Horror no Natal (2022)

Numa isolada cidade de montanha coberta de neve, Cindy presencia o assassinato brutal de seus pais nas mãos de uma figura grotesca: um demônio verde vestido com um traje de Papai Noel encharcado de sangue. Esta não é a história do Grinch que roubou o Natal - é o pesadelo que o roubou dela.

Quando a criatura, uma versão sádica e canibal do personagem de Dr. Seuss, começa a dizimar os moradores e transformar decorações festivas em cenas de horror, Cindy abandona o luto para se tornar caçadora. Seu novo presente de Natal? Vingança.

Em O Malvado - Horror no Natal, novamente David Howard Thornton (o icônico Art de Terrifier) é quem vive o violão. Dessa vez, ele traz à vida este Grinch psicopata, misturando o humor ácido do palhaço assassino com a crueldade metódica de um slasher natalino. Cada luz piscante, cada presente embaixo da árvore esconde uma nova armadilha mortal nesta reinvenção horrorosa do clássico infantil.

A Maldição de Cinderela (2023)

O conto de fadas mais amado da Disney ganha uma versão visceral e perturbadora em A Maldição de Cinderela. Após anos de abusos cruéis nas mãos da madrasta (Danielle Scott) e das irmãs (Lauren Budd e Natasha Tosini), a jovem Cinderela (Kelly Rian Sanson) não encontra um príncipe encantado – mas sim uma Fada Madrinha (Chrissie Wunna) que oferece não um vestido de baile, e sim uma maldição.

Em vez de sapatinhos de cristal, uma cabeça de abóbora demoníaca brota em seu pescoço. Em vez de uma carruagem, só resta o sangue. E em vez de um final feliz, só sobra vingança.

Agora transformada em uma criatura de pesadelo, Cinderela faz da casa que foi seu inferno particular um verdadeiro matadouro. Cada degrau da escada, cada canto do castelo testemunha sua ira implacável. A meia-noite não marca a fuga do baile – mas sim o início do massacre.

Onde assistir aos filmes de terror paródias de histórias clássicas? 

Abaixo, saiba onde assistir aos filmes de terror paródias de histórias clássicas infantis online, em streaming.

De ator mirim a um dos nomes mais poderosos de Hollywood, Michael B. Jordan construiu uma carreira marcada por desempenhos intensos, personagens carismáticos e uma presença de tela que cativa plateias e crítica. Desde seus primeiros papéis na TV até protagonizar blockbusters bilionários e produções aclamadas, Jordan provou ser muito mais que um rosto bonito: é um artista versátil, capaz de transitar entre dramas sociais, ficção científica e filmes de ação com a mesma maestria.

Nesta lista, reunimos os 10 melhores filmes de sua filmografia, desde os trabalhos que lançaram sua carreira até os recentes sucessos que o consolidaram como uma das grandes estrelas de sua geração. Seja como o icônico Erik Killmonger em Fruitvale Station: A Última Parada (2013), Jordan sempre entrega atuações memoráveis.

Prepare-se para revisitar (ou descobrir) os filmes que definiram a trajetória deste talentoso ator, e que mostram por que ele se tornou um dos nomes mais respeitados do cinema atual.

Top 10 melhores filmes de Michael B. Jordan 

Pecadores (2025)

O mais recente deles também é o melhor. Não tem como escolher outro, afinal Michael B. Jordan interpreta com maestria dois personagens diferentes neste drama sobrenatural dirigido por Ryan Coogler. O ator dá personalidade distintas a ambos os personagens por meio de uma performance que se destaca em um filme repleto de grandes performances. 

Em Pecadores, Michael B. Jordan assume o papel de irmãos gêmeos que retornam à sua cidade natal buscando reconstruir suas vidas e deixar para trás um ado problemático. No entanto, uma força maligna começa a persegui-los. Essa força maligna ameaça dominar a cidade e seus habitantes, forçando-os a lutar por suas vidas. 

Creed: Nascido para Lutar (2015)

Ao lado de Sylvester Stallone, Michael B. Jordan estrelou Creed: Nascido para Lutar, filme que o levou para o estrelato de vez – desde então, ele sempre está envolvido em grandes projetos. 

No longa, o ator vive Adonis Johnson, filho do famoso boxeador Apollo Creed, que decide seguir os os do pai e entrar no mundo do boxe profissional, apesar de nunca o ter conhecido, pois Adonis morreu antes do seu nascimento. Com persistência, ele convence Rocky Balboa, amigo de Apollo, a treiná-lo. 

Para este filme, B. Jordan aprendeu a lutar e ficou com um físico de atleta. Sua atuação foi bastante elogiada, variando entre o sentimental e explosivo.

Pantera Negra (2018)

Pantera Negra é um filme do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) dirigido por Ryan Coogler. A história segue T'Challa, o rei de Wakanda, uma nação africana tecnologicamente avançada e isolada do resto do mundo. 

No longa, B. Jordan brilha como o vilão Erik "Killmonger", um dos mais queridos do MCU. O ator criou um personagem icônico, carregado de complexidade emocional e relevância social. Sua atuação elevou o filme além do gênero de super-heróis, transformando-o em um drama épico sobre identidade, justiça e legado.

Fruitvale Station: Última Parada (2013)

Baseado em uma história real, Fruitvale Station: Última Parada acompanha Oscar Grant (Michael B. Jordan), um jovem de 22 anos que foi recentemente demitido por chegar atrasado ao trabalho. Ele esconde essa notícia de Sophina (Melonie Diaz), mãe de sua filha, acreditando que pode recuperar o emprego. Próximo à sua mãe (Octavia Spencer), Oscar decide ir com Sophina para as festividades de ano novo em São Francisco, onde enfrenta problemas realmente sérios.

Com naturalidade e profundidade, Jordan humaniza Oscar, mostrando não um herói ou vilão, mas um homem real — cheio de sonhos, erros e amor pela família.

Seu desempenho é cheio de nuances: a ternura com a filha, a frustração por não conseguir emprego, a esperança de recomeçar. A cena final, baseada em fatos, é de uma dor tão crua que fica gravada na memória.

Esta foi a primeira parceria de B. Jordan com Ryan Coogler. 

Fahrenheit 451 (2018)

Em um futuro opressivo onde a tecnologia reina e a literatura é proibida, Guy Montag (Michael B. Jordan), um bombeiro encarregado de queimar livros, encontra Clarisse McClellan (Sofia Boutella). A jovem misteriosa o leva a questionar o sistema e suas próprias ações. Baseado no livro clássico homônimo, Fahrenheit 451.

Jordan traz uma presença silenciosamente poderosa ao papel, mostrando a transformação de Montag de um executor obediente do sistema para um homem em crise existencial. Seu conflito interno — entre o dever cego e o despertar da consciência — é transmitido mais por expressões faciais e linguagem corporal do que por diálogos, um desafio que o ator enfrenta com maestria.

Creed 2 (2019)

Continuação do filme de 2015, Creed 2 acompanha Adonis Creed, interpretado novamente por Michael B. Jordan. Ele emergiu mais forte de sua luta contra 'Pretty' Ricky Conlan e continua sua jornada em direção ao campeonato mundial de boxe. Apesar de carregar o peso do legado de seu pai e da desconfiança que o cerca, ele conta com o apoio de Rocky Balboa. No entanto, seu próximo desafio é enfrentar um oponente ligado ao ado de sua família, tornando a luta ainda mais complexa.

Assim como em Creed, o ator ficou novamente com físico de atleta e, como o personagem se tornou marido e pai, foram adicionadas mais camadas à sua atuação sentimental. A complexidade maior do personagem foi refletida na incrível performance de Michael B. Jordan. 

Creed 3 (2023)

Em Creed III, Adonis Creed (Michael B. Jordan) está prosperando tanto na sua carreira no boxe quanto na vida familiar. Quando Damian (Jonathan Majors), um amigo de infância e ex-prodígio do boxe, é liberto da prisão após cumprir uma longa sentença, ele pede a ajuda de Creed para voltar ao ringue. Damian acredita que Creed tomou o seu lugar no mundo do boxe e, apesar da amizade, os dois acabam se enfrentando para resolver seus problemas do ado e definir o futuro. Adonis arrisca tudo para lutar contra Damian, que não tem nada a perder.

Vale dizer que esta também foi a estreia do ator como diretor, destacando o filme em sua carreira que junta uma grande performance com cenas impressionantes que mostram toda a habilidade de Michael B. Jordan. 

Sem Remorso (2021) 

No filme Jack Ryan.

No geral, Michael B. Jordan entrega uma atuação sólida, elevando um filme de ação convencional com sua presença magnética e habilidades dramáticas.

Luta por Justiça (2020)

Em Luta por Justiça, Bryan Stevenson (Michael B. Jordan) um advogado recém-formado em Harvard, renuncia a uma carreira lucrativa para defender prisioneiros condenados à morte no Alabama. Lá, ele encontra o caso de Walter McMillian, um homem negro injustamente acusado de assassinato e que nunca teve uma defesa adequada devido ao racismo local.

Diferente de seus personagens mais físicos, como Erik Killmonger ou Adonis Creed, aqui B. Jordan depende quase inteiramente de sua expressividade dramática, provando seu alcance como ator.

Um Diário para Jordan (2021)

Um Diário para Jordan conta a história de Charles Monroe King (Michael B. Jordan), um militar que antes de ser morto em ação em Bagdá, escreve um diário para seu filho com a intenção de dizer a ele como viver uma vida decente, apesar de crescer sem pai.

Esse é um dos papéis mais contidos e emocionais da carreira de Michael B. Jordan. Aqui, ele prova que pode sustentar um drama íntimo com maturidade; a sua atuação foi destacada por sua sinceridade

Onde assistir aos 10 melhores filmes de Michael B. Jordan?

Abaixo, saiba onde assistir online, em streaming, aos 10 melhores filmes de Michael B. Jordan.

O elenco de Vespa, como Fantasma) e Olga Kurylenko (de Viúva Negra, como Taskmaster), também retornam, compondo um time de anti-heróis e vilões reformulados. 

No entanto, esses astros contam com outras diversas produções importantes em suas carreiras. Esta lista te conta de onde você conhece os principais nomes de Thunderbolts* em filmes e séries do elenco. 

Descubra outros filmes e séries do elenco de ‘Thunderbolts*’

Florence Pugh (Yelena Belova)

Além de brilhar como Yelena Belova no MCU, Florence Pugh construiu uma carreira impressionante em produções que destacam sua versatilidade dramática. Em Midsommar (2019), dirigido por Ari Aster, ela interpreta Dani, uma jovem em luto arrastada para um festival rural sueco que se transforma em pesadelo. Pugh entrega uma atuação visceral, equilibrando dor e catarse com maestria — seu rosto expressivo e a cena final, em que sorri por meio de lágrimas, provam que o verdadeiro horror está na vulnerabilidade humana. A atuação rendeu-lhe a indicação ao Independent Spirit Award. 

Já em Lady Macbeth (2016), seu primeiro grande papel, Pugh interpreta Katherine, uma esposa oprimida no século XIX que se rebela com frieza calculista. Com presença magnética e silêncios eloquentes, ela constrói uma personagem complexa, transitando entre inocência e crueldade, e conquistou o British Independent Film Award, anunciando-se como uma força a ser reconhecida no cinema.

Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine)

Apesar de seu recente destaque como Valentina Allegra de Fontaine no Veep (2012-2019), Louis-Dreyfus interpretou Selina Meyer, uma política egocêntrica e hilariamente incompetente que ascende à presidência dos EUA. Sua atuação rendeu seis Emmys consecutivos de melhor atriz em série cômica, mostrando seu timing perfeito para sátira política e humor ácido. 

Outro marco foi sua participação em Seinfeld (1989-1998), onde criou o personagem eterno Elaine Benes, cuja mistura de sarcasmo, insegurança e egocentrismo ingênuo se tornou referência para comédias de situação.

David Harbour (Alexei Shostakov/ Guardião Vermelho)

Embora muitos reconheçam David Harbour como o icônico Stranger Things (2016-presente), da Netflix, Harbour interpreta o chefe Jim Hopper, um policial rude, mas profundamente humano que se torna figura paterna para os protagonistas. Sua atuação equilibra humor ácido, vulnerabilidade emocional e heroísmo inesperado, tornando-se um dos personagens mais queridos da série. 

Outro destaque é sua participação no thriller psicológico Nem Um o em Falso (2021), de Steven Soderbergh, onde ele dá vida a um criminoso complexo em meio a uma trama de conspirações nos anos 1950, demonstrando sua habilidade para personagens moralmente ambíguos.

Sebastian Stan (Bucky Barnes/ Soldado Invernal)

Apesar de ser mundialmente reconhecido como Bucky Barnes no Universo Cinematográfico Marvel, Sebastian Stan tem construído uma carreira impressionante em produções que desafiam sua versatilidade como ator. Em Eu, Tonya (2017), dirigido por Craig Gillespie, Stan deu vida a Jeff Gillooly, o marido abusivo da patinadora Tonya Harding. Sua atuação foi aclamada pela crítica, mostrando uma faceta completamente diferente de seus papéis heróicos — ele capturou com maestria a complexidade de um homem violento, mas paradoxalmente patético, que oscila entre a agressividade e uma vulnerabilidade quase cômica. 

Outro destaque é Fresh (2022), um thriller psicológico onde ele interpreta Steve, um solteiro charmoso que esconde um segredo macabro. Stan surpreende ao alternar entre o romântico perfeito e o vilão perturbador, demonstrando um incrível controle de timing dramático e uma presença de tela magnetizante.

Wyatt Russell (John Walker/ Agente Americano)

Embora Wyatt Russell tenha ganhado destaque como John Walker/Agente Americano em O Falcão e o Soldado Invernal, sua carreira é marcada por atuações intensas em produções independentes e de gênero. Em Overlord (2018), filme de terror bélico produzido por J.J. Abrams, Russell interpretou o sargento Lewis Ford, um militar durão durante a Segunda Guerra Mundial que enfrentava experimentos nazistas sobrenaturais. Sua atuação equilibrou a brutalidade de um soldado com nuances de humanidade, destacando-se em cenas de ação intensas e momentos de tensão psicológica. 

Outro trabalho notável foi na série Lodge 49 (2018-2019), onde deu vida a Dud, um surfista despretensioso e filosófico que se envolve com uma sociedade secreta — papel que mostrou seu talento para comédias absurdas e personagens tragicômicos

Lewis Pullman (Robert Reynolds/ Sentinela)

O ator que vive Sentinela, Robert Reynolds, de Thunderbolts*, constrói uma carreira diversificada em produções independentes, dramas de qualidade e grandes blockbusters. 

Em Maus Momentos no Hotel Royale (2018), dirigido por Drew Goddard, Pullman interpreta Miles Miller, um funcionário misterioso de um hotel decadente na fronteira entre Califórnia e Nevada. Sua atuação como um homem traumatizado que esconde segredos sombrios é cheia de nuances, especialmente em cenas que exigem transições bruscas entre vulnerabilidade e tensão reprimida. 

No aclamado Os Estranhos - Caçada Noturna (2018), ele dá vida a Luke, um dos membros de uma família perseguida por assassinos mascarados, mostrando bom timing para o terror e química convincente com os colegas de elenco.

Mais recentemente, Pullman participou de Top Gun: Maverick (2022), interpretando o piloto Bob. 

Olga Kurylenko (Taskmaster)

Embora muitos a reconheçam como a vilã Taskmaster em Viúva Negra, Olga Kurylenko construiu uma carreira diversificada entre blockbusters e produções autorais. No aclamado Oblivion (2013), ao lado de Tom Cruise, a atriz ucraniana interpreta Julia, uma misteriosa sobrevivente em uma Terra pós-apocalíptica, misturando vulnerabilidade e força física em cenas de ação impressionantes. Seu desempenho foi crucial para a atmosfera emocional do filme. 

Outro destaque foi em 22º filme de James Bond - papel que a projetou internacionalmente ao mostrar sua habilidade para personagens complexas e cheias de camadas emocionais.

Hannah John-Kamen (Ava Starr/ Fantasma)

Conhecida por interpretar Fantasma em Homem-Formiga e a Vespa, Hannah John-Kamen demonstrou seu talento versátil em produções que vão muito além dos quadrinhos. Na série Killjoys (2015-2019), ela brilhou como Dutch, uma caçadora de recompensas interplanetária que combina carisma, humor ácido e habilidades de luta excepcionais — papel que a consagrou como protagonista de uma das melhores ficções científicas da TV recente. 

Outro destaque foi sua atuação em Jogador Nº1 (2018), onde deu vida à determinada agente F'Nale Zandor, mostrando como pode roubar a cena mesmo em produções de grande escala com seu magnetismo e presença física marcante.

Geraldine Viswanathan (Mel)

Apesar de seu recente destaque como Mel no universo da Marvel, Geraldine Viswanathan já havia construído uma carreira impressionante em comédias inteligentes e dramas independentes. Em Não Vai Dar (2018), filme que a lançou ao estrelato, ela interpretou Kayla, uma adolescente determinada que faz um pacto com as amigas para perder a virgindade no baile de formatura. Com timing cômico impecável e uma presença carismática, Viswanathan roubou a cena, equilibrando humor escrachado com momentos genuinamente emocionantes. 

Outro trabalho marcante foi em A Galeria dos Corações Partidos (2020), onde deu vida à melhor amiga da protagonista, mostrando sua habilidade para personagens espirituosos e cheios de personalidade que elevam qualquer produção.

Onde assistir às produções com o elenco de Thunderbolts*?

Seja na Netflix, Disney+ ou qualquer outro serviço de streaming, descubra onde assistir online aos filmes e séries com o elenco de Thunderbolts* abaixo.